توقيع: ايوب علاوي ـ الرباط
لاشك أن المسرح هو تجربة إنسانية متحولة بشكل مستمر، وما يؤكد هذا الكلام هو التجريب الدائم والمغامرة المستمرة مع الجديد إن لم نقل التمرد الجدي من نوعه على قواعد هذا الفن بقيادة المخرج لا الكاتب، بغية تجديد علاقته بشريكه الوفي الجمهور عن طريق استخدام التقنيات المسرحية الشعبية القريبة من أذواق الناس والمتفرج باعتباره مفتاح العرض المسرحي، وبعيدا عن التنميط والجمود والانحصار في قوالب محددة، فالقالب يقيد الإبداع ويحاصر “أنا المبدع” نفسه ويطارده مدى الحياة إن لم يتمرد على هذا القيد الذي لا يتماشى وروح الإبداع، فانه لا محالة سيظل دائما سجين القوالب الجاهزة التي كانت بمثابة المعرقل الأساس الذي حال دون تطوير وتجديد الظاهرة المسرحية المغربية وتحديدا العرض لا النص إبداعا ودراسة وتجسيدا لها من لدن المسرحيين الهواة وأيضا المهتمين بالشأن المسرحي في المغرب وخاصة في المناطق المعزولة ثقافيا والتي لازال الإبداع المسرحي فيها يعرف طرازا خاصا من الركود والكساد الذي نعتبره كمهتمين بهذا الفن محفزا ودافعا في آن واحد للبحث عن مناهج جديدة ومتطورة تواكب مناهج المسرح العالمي، وطبيعي هذا لن ولم يتحقق إلا عن طريق متابعة واقع المسرح العالمي عامة والمسرح العربي خاصة، قصد استلهام تجارب جديدة لتغير ما يمكن تغيره في واقع المسرح المحلي الذي بات يعرف ضرب من الفوضى على مستوى ممارسة العملية المسرحية التي تفتقر إلى أبسط الشروط، وما يؤكد هذا الواقع هو تاريخ المهرجانات المسرحية بين قوسين التي تحولت بدورها إلى مجرد استعراضات يطغى عليها المنطق الشكلي لأن المشاركين فيها جلهم لا يعرف الخلفية التاريخية للمسرح المغربي ولا الخلفية الإبداعية للتجريب، مما نجم عن هذا نصوص رديئة وعبارة عن ثرثرة تلعب من داخل العلب الإيطالية القمعية شكلاً بمعنى أن الفترة التي نكرسها للاشتغال عمليا على الأعمال المسرحية الجادة بالمدار شبه الحضري تأخذ منا أكثر مما نكرسه للفترة داخل العلب الإيطالية بالمدار الحضري: مخرجين ومشرفين ومؤطرين، وأكاديميين تعلمنا عدة أمور نستفيد منها نحن قبل أن يفيد بها غيرنا من المتلقين والمهتمين بالظاهرة المسرحية المغربية عامة، التي تهدف بالدرجة الأولى إلى تعميق وتطوير نظرة الإنسان إلى الواقع ومعطيات الوجود والسعي والمحاولة إلى تغييره ولو جزئيا، لأن المسرح كما أسلفنا الذكر هو تجربة وظاهرة فنية تعبيرية وفلسفية تربوية، تصور الواقع المعيش في صورة كاملة المعالم وتقدمه إلى المتلقي باعتباره جزء لا يتجزأ من المشهد الدرامي بشقيه التراجيدي والكوميدي، وما يؤكد هذه المنطوقات، هو رأي جان جاك روسوJean-Jacques Rouseau (1712/1778) في العرض لا النص وفي المتفرج لا غيره قائلا “إن نجاح العروض المسرحية هو قدرتها على تحويل الحاضرين بقاعة العرض إلى مؤيدين مشاركين حيث يصبح الجمهور هو العرض ” وهذا لا يمكن أن يتحقق إلا إذا اعتمدنا أسلوب جديد في إخراج النصوص، بل ربما، بل ويقينا هو الذي جعلني أرفع صوتي بأعلى ما يمكنني معلنا أن “المسرح إبداع والإبداع تجربة والتجربة أنا” التي نسعى من خلالها دائما إلى الكشف عن مواطن الجمال في المنجز سواء كان هذا الأخير نصي أو لانصي بمعنى النصوص المسرحية الفرجوية الشفهية التي كانت في ما مضى تعلب بشكل عفوي داخل بيوت الحفلات التمثيلية أي المسارح بلغة العصر وأيضا في الهواء الطلق بالمناطق التي يوجد بها المسرح كطقس احتفالي ولا توجد بها مسارح بمعنى العلب الإيطالية القمعية شكلاً كما هي في وقتنا الحالي، فهذه النصوص جلها ضاع لأن إشكالية التأريخ والتوثيق للمتن المسرحي بالمغرب عامة وبتاونات خاصة لازالت مطروحة، وهذا بدا لنا بشكل جلي عندما كنا بصدد إخراج عمل مسرحي الموسوم بـ “عائلة السي بوشتى” بذات المنطقة وتحديدا عام 2009 من تجسيد أعضاء فرقة الشعلة للمسرح، واجهتنا عدة صعوبات كطاقم مسرحي على مستوى الإخراج وتتمثل أساسا في ندرة المسارح بالمنطقة أو بعبارة أدق دور تجسيد المسرحيات، ناهيك عن الشح في المنجز بشقيه النظري والتطبيقي، ولعل كل هذه المثبطات هي التي دفعتنا إلى اعتماد التجريب في الإخراج أسوة بالمسرح الهاوي الذي كان وحده قادر على أن يجرب ويؤسس وينظر ويبحث عن الأشكال الجمالية بتعبير أستاذي يونس لوليدي ـ في حواره مع حميد اتباتو الموسوم بـ المسرح وسيلة من وسائل التربية ـ من جهة، وإعادة النظر في مفهوم المسرح الذي يتغير بتغير الظروف من جهة أخرى، وهذا ما يصطلح عليه بمسرح المرحلة أي المرحلة هي التي تفرض تجديد مفهوم المسرح باعتباره فنا مختلطا يضم بداخله عدة فنون واكتماله على المستوى الجمالي منوط بهذه الفنون ومن هنا جاءت فكرة الفن المختلط الذي يعتمد اللغة الشاعرية أو العالمة تارة ولغة الفعل والحركة تارة أخرى في تصوير الواقع وترجمته فوق الخشبة للمتلقي عن طريق عناصر العرض المسرحي التي تهدف بدورها هي الأخرى إلى إقحام هذا المتلقي (المتفرج) ضمن العملية المسرحية، كي يتحقق التغيير بمفهومه الشامل داخل المجتمع الذي تُقدم فيه العروض من هذا الطراز أي التي تعتمد أسلوب جديد في لعب الأدوار وتجسيد الواقع وهذا يمكن أن نصطلح عليه “المنهج المستقبلي في إخراج النصوص المسرحية التي تتضمن مقومات الفرجة وترمي إلى توعية وتعليم الشعب عن طريق تجسيد نصوص درامية تربوية التي تحتوي على مقومات الفرجة، فالشعب بدون مسرح هو شعب بدون وعي.
